由中国美术学院中国国际设计博物馆与中国丝绸博物馆联合主办的“实用与摩登: 20世纪男士时尚生活” 展，已于2022年11月6日开展。展览位于中国美术学院中国国际设计博物馆的7、8、9号三个展厅，围绕“实用与摩登”两个主题，分为五个部分：“礼仪的象征：西装绅士”“纯粹功能：特种服装的应用”“解放束缚，都市运动与休闲”“自由反叛，摇滚精神”“大众时尚：波普与消费”。这五个部分聚焦20世纪西方男士时尚生活的变迁史，试图呈现20世纪男装的面貌如何围绕“功能性”这一概念的塑造，并回应本次展览的主要线索：从金字塔到大众化——上流精英高定时装到大众成衣时尚潮流的多元变迁。
这个基本沿着时间顺序回溯历史的展览线索也为空间设计提供了最初始的意象——时空在展厅内被折叠，参观者则以不同的视角在历史的时空中穿行。策展人在初期提出了展览方式和材料选择的想法。以此为基础，设计师整理了在流线设计、空间设计及搭建形式方面的设计思路，可依次总结为双重视角、空间叠合以及符号隐喻。
双重视角：
7、8、9三个展厅位于博物馆流线的尽端，仅能以同一个出入口进出的现状为设计带来限制，同时也让迂回流线成为最优解。在游览的过程中，参观者得以在迂回中以不同人称的视角体会或旁观或参与的感受，游客同时作为展览的一部分参与场景的构建。
正式进入展览前长约75米的走廊既是前言的描述，也是时空的倒叙。在这条长廊中，参观者以第三人称视角进入展览，长廊的边界以半透的材料和局部的开窗为展区与通道之间的视线对望和场景叠合创造条件。同时通道的尺寸在行进的过程中发生变化，引导路线和视线方向。
在展厅内部，参观者则更多的以第一人称视角参与到历史场景之中。场景的搭建以展品搭配尺寸巨大的喷绘墙面为主，而迂回的流线则将场景以不同的视角进行呈现。如二十世纪四十至六十年代展区、军工装展区、摇滚唱片店等区域，展墙与流线的交错均形成了沉浸式的观感体验。
空间的折叠和半透材料的运用造就了视线的穿透，在展区与通道间，展区与展区间，展品与观察者间相互借景，形成一系列戏剧化的叠合场景。
材料让展区的边界消隐，也让站在界外观看的观众看到的空间场景被抽象化与剪影化。泡沫铝和明云纱这两种材料的选择为创造这样的场景提供了可能。这两种材料在不同的正面背面亮度差、不同的视角斜率、不同的观看距离均能表达不同的透射效果。前景的展品和背后的展品因这种透射关系得以呈现在同一幅画面之中。
泡沫铝材料最初为建筑吸音材料，近年来因其表面光泽形成的独特肌理常被用于商业店铺以呈现消费时代的商业特征。本项目则尝试了泡沫铝在较薄厚度（4mm）和较高穿孔率（40%）的情况下，其透射和反射的性能。
符号隐喻：
每个展区展墙的形式语言均通过“符号”化的原型表达其与展品年代之间的关系。历史和时间是整个展览的线索，而“功能性”亦是贯穿男装时尚史的重要概念，因此展墙的不同形式可以依据功能进行异化：
“西装绅士”的展区里面插入六组十字墙形成相互呼应的时代特征；“都市运动与休闲展区”则以大尺度的展墙呈现时代的多元性；“波普与消费”通过一组挂满T恤的弧墙表达消费时代重复的特征；而“摇滚唱片店”的挂钩、各展架的细部构造均完整的表达了每个展区的特征。
结语：
从设计及施工过程来看，“实用与摩登: 20世纪男士时尚生活” 展的展陈空间设计希望用双重视角、空间叠合及符号隐喻表达展陈流线、材料与形式的思考，用时空折叠的方式实现对于此段西方现代社会和生活方式发展历史的追溯。
